演员必须学会独立思考,拥有自己的思想和一定的创作能力。在东明星光一次次的单人小品练习中,围绕题目,激发同学们的思考能力。在题目的基础上,想一个故事,自己演一个什么样人物,这个人物在哪,事情发生在什么时候,需要用到什么道具,哪里时间点需要什么音效。在东明星光,每一次站上舞台都必须认真对待,每一次小品练习都必须像对待独角大戏一样认真,这也是学校一直传递给我们的对待戏剧的态度。除此之外,在学习表演的过程中中,同时也在锻炼着编剧、导演、服装组、化妆组、道具组、音效组的能力。每一次的小品练习都像是,一个人是一个剧组。这种学习方法,无疑是全面的。
演员必须对身边的生活有一定的积累,在表演中能够找到相应的人物寄托,从而模仿甚至调整成自己的理解。师父常教导,即使是一次小品练习,也要认真对待。这促使我们东明星光的学子在生活中养成了善于发现的习惯。我们开始静下心来观察身边的人、事、物,开始学会热爱生活,学会在生活中放慢脚步。将平时的积累尽数运用于小品练习的创作素材,“一个母亲”、“一对情侣”、“一个士兵”……东明星光的舞台上出现过太多太多的人物形象,无论是面临考试还是面临进组,对同学们而言,这些都是宝贵的财富。
创作的作品一定要符合逻辑,可以原谅不完美的剧情,但不能原谅不认真的态度。如果是一天一个小品练习的频率,对于同学们来说,也许不能做到每一个都是优秀的好作品,但至少要做到符合逻辑,它不能失真。东明星光的小品练习一直提倡正能量、真实。因为很多同学需要面临考试,考试不像影视和戏剧,演的是生活中发生的事儿、积极正能量的事儿,因此东明星光小品练习的风格,对于同学们的考试是非常有帮助的。
演戏要有节奏,演员要建立信念感,静下心来专注的表演。单人小品练习中,因为没有对手搭戏,所以非常考验演员对于表演节奏的把控,有时候演着演着就快了,还没看明白就匆匆结束,有时候又磨磨唧唧,迟迟不往下进行,重复台词和动作。演员要真正建立信念感,心中有戏,知道自己在干什么,沉浸在故事里,才能逐渐掌握表演节奏。同时东明星光的小品练习也需要一遍遍的排练,在创作好作品后,心里的流程要一遍遍的过,才能在舞台上有底气的呈现,不然就会出现演到最后开始即兴结尾的情况,这也是老师们所教导的戏剧态度,认真对待、扎实准备,呈现的效果一定不一样。
在东明星光学习的每一天都受益匪浅,每一次站上东明剧场的舞台都心潮澎湃。“让每一句台词都掷地有声,让每一次表演都刻骨铭心。”这是东明星光的校训,也是师父传递给我们的戏剧态度。