D.M STAR东明星光表演班学员课堂笔记（一）

 2019-05-28 15:10:28   作者：

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来到东明星光学习表演也有一个月时间了，一个月的时间转瞬即逝，一转眼就到七月了。回想过去的一个月，过的非常充实。这一个月做了很多表演练习、即兴小品，朗诵了很多稿件，看了几部话剧、音乐剧，练了很多歌，新学了一个舞蹈，最重要的是练了一个剧本，这是我第一次演话剧。这一个月，我的专业进步了很多，声台形表四门专业课都有很大的进步，但是还是有很多问题，在之后的半年要解决。再开学就要正式开始艺考冲刺了，我要更努力、更勤奋！

刚来这里的时候，我信念感很弱，如果对手的表情很逗、剧情很逗、或者观众有反应，我就很可能会笑场。我刚开始的时候还没有意识到这个问题的严重，但是后来老师说过之后，我明白了，我是要艺考的，对自己的要求要高一点，不能笑场，在考场上做集体小品时如果笑场了，老师就看出来我信念感弱了，考场上竞争很激烈，必须要有很强的信念感才能和别人竞争。所以在平时就要控制好自己，在舞台上的时候我就不是自己了，是塑造角色的工具，要让自己时刻在人物的状态里，把自己想象成戏中的人物，用戏中人物的思维去思考，无论台下发生了什么，只要老师没喊停，就要一直演下去，把注意力全集中在舞台上，就像《喜剧之王》里周星驰---只要导演不喊‘咔’，就要继续演下去，就算是演一具被踩的死尸。在表演时，符合角色的服装、首饰、妆扮，还有舞台上的布景、灯光、音效……都可以增加演员的信念感。就像那天我换上了安娜·贝尔多丽陀夫娜的衣服，老师还给我化了妆，看上去一下子就成熟多了，女特工的感觉也找到了，然后再朗诵《1938年，这个动乱的年代》（我不知道那个稿子的名字），我感觉我读出来了一点那个感觉，比之前的朗诵好多了。但是在平时的表演练习和交作业时没有这么好的条件，这就需要我们通过调动自己的想象力，想象出自己和对手的穿着打扮、妆容，还有舞台的布景、光线……想的越具体越好，越具体就越有代入感，就越容易进入人物的状态、增强信念感，信念感强了之后自然就不容易出戏、笑场了，演出来的人物也会更自然、生动。此外，在台上要做到心无杂念，不要在意别人的眼光，大胆的把想演的都演出了就行，不要害怕丢人，演员在舞台上就是得“不要脸”才行。
 
有一天，老师带我们去潘家园体验生活，观察买东西的人和卖东西的人，收集创作素材，第二天每人交一个单人小品、一个双人小品、还有一个集体小品。大家交的作业都特别好，人物形象鲜明，都把卖东西的人演活了，只有我的有点尴尬，我没抓住人物的动作和语言的特点，感觉还是在演我自己。我在观察的时候就没有观察到细节，人物的表情、动作都没有观察全面，这就导致了我的表演没体现出人物性格、年龄。所以，我在平时的时候要多观察生活中的各种人，并且观察的越细致越好。艺术来源于生活， 但又高于生活。在生活中积累素材，经过处理，在舞台上呈现。生活中积累的素材越多，演员就越容易演活角色。在平时，我要多和别人聊天，聊天也能积累素材。要多看书，像《故事会》、《读者》、《意林》……这些书中有很多故事，对表演有帮助。
 
在考试是，要考即兴表演，需要马上进入角色的状态，这就需要我们入戏特别快，要马上调动想象力，想象出场景、人物形象、性格、年龄……这不止需要临场发挥能力，还需要在平时多积累。在平时的表演练习中，可以试着演不同年龄、不同性格的角色，多积累点经验。在平时交作业的时候，可以尽量把服装、妆容、布景、音效做到位，增强代入感。就像那天我换上安娜·贝尔多丽陀夫娜的衣服，老师给我画上了妆之后我就找到了人物的感觉了，朗诵也比之前好很多了。有的演员用气味让自己进入角色，我觉得这个方法可以借鉴。袁泉和天海祐希在演戏之前都会闻符合角色的气味，能促进和角色之间的默契。除了嗅觉，人还有视觉、听觉、味觉、触觉，交作业前可以从这五个方面对自己做一些刺激，让自己进入角色，慢慢摸索出最适合自己的方法。我觉得心无杂念是特别重要的，心里不去想和角色无关的事情，不管上台前发生了什么都先放下，不要害羞，不怕丢人，这样入戏就会容易很多。在平时做集团小品时，刚开始做集体小品的时候，我上台之后都没有进入人物的状态，就是因为杂念太多，害怕自己的想法不对，后来，练了几个小品之后，我慢慢明白了，在舞台上要大胆的把自己的想法表达出来，不要害怕会犯错，越害怕就越容易犯错。
 
在做表演练习的时候我老是忽略细节。有一次做一个练习，两人一组，一个人演家具，一个人用家具演戏，我的搭档演了淋浴喷头，我在演的时候，需要打电话，在洗澡的时候突然就拿出电话了，这让观众看到就会觉得莫名其妙。我觉得那次表演的失败不止是因为不注意细节，还是因为我没有完全相信情境，我只是在演，没有去体会水淋在身上的感觉、水的温度。如果感受着演的话，应该就自然而然的能想到要去别的地方拿手机打电话。我在生活中就是个不注意细节的人，经常马虎，在这件事发生之后，我试着细心了一点，在生活中注意细节，考虑问题的时候尽量想的全面，后来在舞台上粗心的情况就少很多了，表演也真实多了。以后要更注意细节，毕竟细节决定成败。在舞台上做无实物表演的时候，拿东西要知道是从哪拿的，用完也要知道要放到哪去，不能随便就拿出来、突然就“消失”。这方面我应该向杨威学习，他每次都很注意细节，很明确东西是从哪拿出来的，考虑问题很周到、很全面，道具做的很用心。有一次演命题小品《生命的抉择》，我在第一遍的时候是演一个被绑架的银行职员，我在被绑匪放走的时候还回头说：“谢谢！”这种情况下我应该是很害怕的，被放了之后应该马上跑，不会对他们说 “谢谢”了，第二遍的时候老师让我们互换角色，我演绑匪老大，我没演出来老大的狠，之后老师给我们看了两个电影的片段，那些演员在演的时候加了很多细节，比如：吃东西、撩头发、一只手拿枪另一只手做一些小动作……这些小动作让人物的性格特点更鲜明，观众看着也会感觉更生动。我在做表演练习的时候应该想清楚人物性格，再设计一些细节，让人物的特定更鲜明。
 
刚开始的时候，我杂念太多了，有时候就会有点放不开。在做表演练习的时候，有时候心里有想法，想到了一些，但是老害怕自己想的不好，不敢演。后来我明白了，在考场上，要大胆的向老师表达自己的想法，不管自己的想法是错的还是对的，都要自信，在跳舞和唱歌的时候也是一样。跳舞时，老师想要看的是学生对舞蹈的理解、是学生能否将舞蹈的情感表达出来，而不是动作跳的是否正确。所以，在跳舞时，只要自信的将舞蹈的情感表达出来就可以了。在平时的练习中要先把动作做到位，把动作练熟了之后，再调动内心的情感。唱歌时，老师主要看情感还有唱歌跑不跑调，我天生唱歌就跑调，这一个月每天录一首歌，我发现如果是唱比较熟悉的歌，并且是在不紧张的情况下唱，我就不会跑调的很严重，如果是在紧张的情况下唱歌，就算是很熟悉的歌也会跑调。我想，要想在考试时不紧张，那就要很自信，不管在什么场合唱歌都要像是在家里一样放松。在考试时，就算跑调了，只要老师不喊停，就不要有反应，继续唱就行。在考集体小品时，舞台上有十几个学生，都是我的竞争对手，要想被选上，就要尽可能多的展示自己，要自信的把自己对角色的年龄、性格的设定都通过在舞台上的语言和动作展现给老师看，让老师记住我。考试的时候，最先考的就是台词，在自我介绍之后要快速进入状态，也是需要很自信才行。从进入考场的那一刻起，考试就开始了，所以在进考场前要调整好状态，自信的走进考场，将自己最好的精神面貌展现出来。
  在唱歌、朗诵、跳舞、演戏时，感受力是非常重要的，唱歌时需要感受写这首歌的人想表达的情感，朗诵时需要感受这个稿件的作者在写作时的情感还有写作的场景，跳舞时要感受做舞蹈动作时的心情，演戏时要感受角色的情感、年龄感，还要感受环境给人的感觉、天气……有一次老师留的命题小品是《去往西藏的绿皮火车》，我演的是一个得了白血病的女孩，在临死前想去一趟西藏，那次我演的很差，得了白血病的人应该是特别虚弱的，但是我演的特别假，没有演出来那种虚弱的、走不动路的感觉，都是装出来的虚弱，没有真的体会那种感觉。还有一次，老师出的题目是《监狱探视》，我演的是杀人犯的妈妈，我给自己设定的年龄是五十岁左右的家庭主妇，但我没演出沉稳的感觉，演的太年轻了，我应该去体会五十岁的人走路的姿态，说话的语速……在朗诵寓言《猴吃西瓜》的时候，我刚开始找不到老猴倚老卖老的感觉和猴王的威严感，下课之后我就在网上看了别人的朗诵，跟着模仿，试着体会猴王和老猴的感觉，慢慢的就有点感觉了。我觉得以后在找人物的感觉的时候可以想想生活中类似的人的动作、语言，还有别的演员演的类似的角色的动作、语言。
  无论是在生活中还是在舞台上，我们都需要幽默感。生活中，有幽默感的人可以活跃气氛，可以让身边的人开心，可以加深别人对自己的印象。在舞台上，可以增强喜剧效果。老师在给我们排练《破旧的别墅》的时候就把有的地方设计的很逗，让观众看着很有趣。在做表演练习的时候，有时候可以讲点段子，让表演更有趣。我是个很没幽默感的人，平时要多看点笑话，有意识地收集这方面的素材，让自己变得越来越有趣。
 
 
 
 
 
 
   
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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