D.M STAR东明星光：小品表演艺考技巧中怎么建立镜头感

 2019-08-27 14:42:59   作者：

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表演艺中我们也需要镜头感，什么是表演镜头感?镜头感是一种比较抽象的概念，如演技巨星一旦面对镜头，那不仅仅是能立刻入戏，还可以立刻达到水准之上的表演。镜头感，或许也可以称得上是，当一个演员很明白自己应当以什么样的方式来演，应当怎样怎样面对镜头最恰当。

而影视演员表演时，是面对摄影机或摄像机的镜头的，因此，影视演员必须建立镜头感，包括演员对镜头画面效果的具体感受。适应不同景别以及各种摄影技巧的处理，适应电影或电视特有的场面调度等。如：远景(或全景)与特写(或近景)这二极镜头，显然要求演员运用不同的表演分寸和手段，不同的动作幅度和技巧来体现，前者着重形体的表现力;而后者则要求丰富的内心体验和细腻的面部表情，甚至一个不易察觉的眼神等。

镜头感包括：表演生活化;对画面的想象与体会;对不同景别、不同摄影技巧的适应;对摄影棚、实景拍摄以及无观众交流、无对手交流的适应。电影演员必须学会分析分镜头剧本提供的条件并根据导演的艺术处理来设计和构思自己的表演。

表演的总体效果电影在银幕上塑造形象比其他艺术在舞台上塑造人物有更丰富的表现手段，如不同景别的变化、蒙太奇结构处理、构图的变化、音响、音乐、色彩、光影等等。这些对演员的表演既是帮助，又是限制。演员的表演是通过这些表现手段综合处理后完成的，必须考虑到其总体效果。因此，演员要熟悉电影的各种表现手段，在塑造人物时，充分发挥电影的各种表现手段来丰富、烘托、加强自己的表演。

同时影视演员的表演是通过摄影机的拍摄，屏幕上的放映，间接与观众交流的。必须建立不同于“舞台感”的“镜头感”。它包括：

1、镜头前表演的生活化。

2、对画面效果的具体感受。影视时空自由给影视演员的表演提供了广阔的天地，然而这种自由需要通过有限的镜头画框来体现，所以演员要适应影视特有的表演区。

3、对不同摄影技巧处理的适应。要求演员适应摄影师、灯光师拍摄技巧上的需要，熟悉不同的摄影技巧(推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等)对表演的不同要求相限制，并能掌握对摄影机拍摄的具体感受。

4、对不同景别及蒙大奇处理的适应。影视演员除了分析剧作家的影视文学剧本外，还要学会分析分镜头剧本，并依据导演的蒙太奇处理去构思自己的表演。如不同景别的镜头要求以不同的表演分寸和手段去体现。远景(或全景)与近景(或特写)两极镜头要求演员的表演运用不同的动作幅度和表现技巧。前者持重于外部形体的表现力，后者则要求丰富的内心体验和细微的面部表现。

5、完成影视特有的场面调度。

6、对摄影棚、实景拍摄及摄影机前无对象交流、借地位、借视线等影视特行技巧的适应等
 

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